Рококо - (фр. rococo - декоративная раковина, ракушка, рокайль) - стиль в искусстве, в 1730-1789 гг. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.

Главный декоративный элемент рококо - рокайль - орнамент, украшение в виде соединения природных камней с раковинами и листьями растений. Плавные изогнутые стебли, прихотливые линии орнамента вписывались во все детали интерьера, образуя единый декоративный фон. Рокайль употреблялась в оформлении интерьеров, садовых беседок и ротонд, для облицовки террас, отделки ворот и фонтанов.

Парадное великолепие барокко стало утомлять аристократов. Появилась тяга к камерности и личному комфорту – именно поэтому черты рококо появились прежде всего в области декора спален, будуаров, а также в садово-парковой архитектуре. Кресла и диваны с удобными спинками и мягкими сиденьями, изящная мебель малых форм, украшенная изогнутыми ножками, сложным орнаментом, в котором присутствовали мотивы причудливых растений и птиц, фигурки крылатых младенцев и т.д.

Архитектурный (точнее - декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой

Мебель эпохи рококо очень изящна. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Ножки мебели выгнуты изящной линией. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Стены оформляются деревянными панелями. На полу - узорный паркет и ковры-гобелены. Цветовая гамма интерьеров в стиле рококо - очень нежная, используются пастельные тона: розовый, голубой, светло-зеленый в сочетании с золотом и серебром. В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: огромные роскошные люстры, бра, подсвечники. Кроме того, обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера.

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела.

Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. Идеал мужчины - утончённый придворный, франт. Идеал женщины - хрупкая стройная жеманница. В моде - осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки - панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».

Женская причёска претерпела значительные изменения. Так, в 1720-1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта. Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. В моде были белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.

Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. Под него надевали камзол. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. На рукавах были широкие обшлага. На карманах - огромные клапаны. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые (по сравнению с эпохой барокко) тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо - это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи, духи, - фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля - вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции - Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.

В Италии крупнейший представитель того времени - Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция - 1770, Мадрид). Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Была даже особая специализация среди художников - квадратурист. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Богатство цвета, роскошь обстановки, замысловатость декора - основные постулаты стиля рококо, взошедшего на новую волну популярности в наши дни.

Что характерно для рококо в интерьере

Многие специалисты рассматривали стиль рококо как продолжение напыщенного и чопорного барокко. У этого направления были и сторонники, и противники, но уже три десятилетия такое оформление помещений весьма востребовано.

История возникновения

Время появления стиля рококо - период 1700–1780-х годов. Историческая родина - Франция. Этимология слова «рококо» происходит от французского термина «рокайль», что в переводе обозначает «раковина» и символизирует асимметричность узоров и завитков. В виде таких причудливых изображений представляли ветки деревьев, облака, цветы и морские раковины. Именно от этих вычурных элементов и берёт начало стиль рококо.

Излишек декоративности, отрыв от реальности, мало практичности - такие отрицательные мнения в отношении этого стиля высказывали его противники. Но, несмотря на это, стиль начал своё шествие и по другим странам Западной Европы, особую популярность он получил у итальянских и германских художников и оформителей интерьера.

Современные веяния рококо перекликаются с исторически сложившимися особенностями:

• предпочтение в оформлении - пастельные цвета;
• тяга к золотым элементам интерьера;
• роскошь и богатство.

Так могло выглядеть помещение в стиле рококо в былые времена

Характерные признаки

Стиль рококо, пришедший на смену барокко, можно назвать женским и определить по таким «приметам»:

1. Комнаты, оформленные в этом стиле, - овальные, с закруглёнными углами.
2. Отсутствие жёстких, прямых линий во всех элементах дизайна.
3. Асимметричность форм.
4. Изящность и витиеватость мебели.
5. Большое количество зеркал.
6. В текстиле - пышность, множество драпировок, складок, дорогие ткани.
7. Самая используемая мебель - комоды, секретеры.
8. В декоре и оформлении много цветочных мотивов, причудливых узоров.

Для кого подходит

Зарождавшийся стиль рококо стал «визитной карточкой» очень богатых людей - аристократов, представителей королевского рода, придворной знати. В настоящее время можно предположить, что такая обстановка тоже по карману людям обеспеченным. Декоративность стиля преобладает над практичностью. Поэтому люди рациональные и любящие функциональность интерьера вряд ли выберут рококо.

Если говорить о характере обладателей интерьера рококо, то, скорее всего, это уравновешенные, спокойные и не склонные к болтовне люди, желающие созерцать красоту и роскошь в одиночестве или в соседстве с немногословными гостями.

Дух прошлых столетий можно с наибольшей точностью воспроизвести лишь в больших апартаментах: загородных домах, квартирах с высокими потолками и огромными площадями. Владельцы шикарных помещений, почитатели старины, ценители искусства могут стать счастливыми обладателями интерьера в стиле рококо.

Производя отделку под рококо в маленьких помещениях, можно получить обратный эффект: вместо помпезности и красоты - пародийность и ущербность. Это явление подобно тому, как неуместна бедная рамка, обрамляющая живописный шедевр. Не следует малогабаритные апартаменты нагружать элементами рококо.

Фотогалерея: примеры готовых комнат

Обивка мебели, отделка стен, балдахин - все в едином стиле
Оформление спальни полностью соответствует стилю рококо
Приятное общение в спокойной обстановке наилучшим образом подходит для этого интерьера

Позолота, нежно-розовый цвет, изящная мебель на гнутых ножках подчёркивают причастность к рококо
Неплохой вариант воплощения стиля в современной обстановке
Роскошь, изящество, богатство присущи всем элементам оформления интерьера

Красота оформления помещения стоит здесь на первом месте
Традиционное оформление интерьера в стиле рококо

Оформление помещений в стиле рококо: общие сведения

Используя определённые «штампы» стиля, можно получить обстановку, приближённую к первозданному рококо.

Цвет

Цветовые предпочтения дизайнеров, оформляющих помещение в стиле рококо, - пастельные. Выбор размытости и ненасыщенности «заставляет» использовать нежно-розовый, сиреневый, салатовый, светло-голубой, золотистый.

Обычно сочетаются золото и оттенки нежных тонов. Золотой цвет отлично смотрится на фоне цвета слоновой кости, голубого, жёлтого, розового. Отличный цветовой дуэт можно получить, применяя в оформлении цвет изумрудный и розовый или лиловый. В современном рококо-оформлении допускается использование даже чёрного цвета, но только в качестве основного тона мебели или одного из элементов интерьера (например, лестницы).

Материалы

Конечно, в роскошь стиля рококо никак не впишутся материалы дешёвые и слишком простые. Дороговизна используемых «источников» оформления интерьера часто связана с их натуральностью:

• редкие породы древесины;
• эксклюзивные сорта камня;
• золото;
• бронза;
• шёлковые и гобеленовые полотна и др.

На пике моды - буазери (узорчатые панели из дерева) и бумажные китайские обои.

Стены, потолок, пол

Дворцовое оформление не терпит никаких острых углов, поэтому для стен, пола и потолка применяются дизайнерские «ухищрения» по скруглению форм. Для плавного перехода потолка и стен в стиле рококо используется падуга. В наше время такую конструкцию легко воссоздать, взяв в помощники гипсокартон, который пластичен и может повторить любой изгиб. На потолке в стиле рококо очень часто помещают лепнину. Её витиеватые узоры (тонкий рельефный орнамент) постепенно спускаются на стены, создавая иллюзию монолитности и монументальности конструкций. Цвет лепнины либо белый, либо золотистый - это отличное решение для традиционного белого покрытия всего потолка.

Пол, как правило, выполняется из дерева или материалов, его имитирующих. Допускается на полу керамическая плитка «под мрамор» или «под паркет». Если по стилистике требуется ковёр, то он обязательно должен быть орнаментальным, из натуральных материалов. Размер ковра не должен препятствовать рассматриванию красоты и шика глянцевого покрытия пола, поэтому большие ковры редко применяются дизайнерами.

Идеальный вариант для стен, воссоздающий традиции французских дворцовых залов, - обивка шёлком. Но в современной действительности это большая редкость даже для стиля рококо. Дизайнеры чаще всего используют новые технологии: обои из ткани или флизелин с текстилем. Спокойствие цветового решения стен располагает к умиротворённости и созерцательности. Для этого выбирают белый, фисташковый, голубой, размытый бирюзовый и др.

Освещение

Во времена зарождения рококо главный упор при освещении огромных помещений делали на естественном свете, поэтому в таких интерьерах обязательно присутствовали витринные окна, способствующие проникновению дневного света. В вечернее время залы в стиле рококо освещались с помощью свечей и масляных ламп, «заключённых» в огромные люстры и светильники.

Люстра - основной элемент освещения

Современные дизайнеры для стиля рококо стремятся повторить старинные «световые приборы», применяя хрустальные или кованые массивные люстры, настенные канделябры-бра. Центральное освещение чаще всего выглядит как люстра из многих ярусов со множеством завитков, «висюлек» и др.

Все следы современности (провода, лампы накаливания и т. п.) стараются тщательно спрятать, чтобы не выбиваться из стиля. На столах и комодах размещают свечи в серебряных или позолоченных подсвечниках с обязательной витиеватостью в их оформлении.

Мебель

Интерьер в стиле рококо невозможно представить без основательной мебели, выполненной из красного дерева, с обивкой из бархата, парчи или натуральной кожи. Мебель чаще всего эксклюзивная, со множеством вырезанных элементов.

В настоящее время красное дерево практически не применяется, чаще всего используют липу, орех. Но если финансовые возможности позволяют, то можно раскошелиться на роскошную мебель из дерева дорогой породы семейства мелиевых (меранти, ньято, джоконг, махагон).

Мебель с росписью - тоже не редкость в интерьере рококо. Причём роспись стен и мебели обязательно должны были перекликаться, повторяя некоторые элементы. Это приводило к тому, что ни один предмет обстановки нельзя было «вырвать» из помещения, в другое окружение он просто не вписывался.

Софа идеально подходит для стиля рококо

Изящные изогнутые ножки, наличие позолоченной или бронзовой отделки, использование чехлов - отличительные признаки мебели стиля рококо.

Резные шкафы и шкафчики, комоды с витиеватыми узорами, секретеры, комоды, бюро, консоли - все эти мебельные представители «родом» из интерьерного рококо. Во времена зарождения стиля были придуманы специальные кресла-бержеры, учитывающие особенности женской одежды той эпохи, – с широкими сиденьями и высокими подлокотниками. На этих мебельных предметах дамы с пышными юбками и завышенными корсетами чувствовали себя очень уютно.

Современные женщины такую одежду не носят, но дизайнеры, следуя традициям, могут использовать и такую мебель в оформлении интерьера.

Основное предназначение мебели в рококо - для отдыха и сидения. Если вы наполните интерьер такими предметами, это будет очень стильно:

• кресла;
• диваны;
• кушетки;
• маленькие стулья;
• шезлонги;
• канапе.

Декоративные элементы

Всё, что присутствует в помещении стиля рококо, должно соответствовать этому направлению. Фарфоровые статуэтки, резные шкатулки и прочая «мелочь» не будут гармонично сочетаться со всем остальным, если будут выбиваться из стиля.

В качестве дополнения стиль рококо приемлет красивые дорогие ширмы, часы сложной формы, позолоченные канделябры. Много красивых зеркал с дорогим обрамлением, картины известных художников, подходящих по стилю рококо - не возбраняются в оформлении помещений этого стиля.

Использование ширмы в спальне приблизит ваш интерьер к традиционному рококо

В каминах, помещённых в интерьер рококо, преобладает больше художественная ценность, чем практичность. Мраморные столешницы, резные элементы или лепнина, роспись, пилястры - так выглядят «настоящие» очаги в стиле рококо. Прекрасный вариант - зеркало в едином стиле с камином, размещённое над этим источником тепла. Камины очень часто использовались как выставочный элемент - для демонстрации статуэток, редких часов, предметов роскоши.

Делаем интерьер в стиле рококо

Практически любое помещение можно оформить в стиле рококо, но наиболее органично он будет смотреться в гостиной, спальне и ванной комнате, хотя не возбраняется такая обстановка интерьера в рабочем кабинете и даже в кухне.

Спальня

Центральное место в спальне рококо занимает массивная кровать. По традиции, такой предмет мебели должен иметь две спинки и четыре резных колонны - для крепления балдахина из натуральной ткани.

Кроме кровати, в спальне можно разместить кресла, стол, стулья, диван. Не обойтись в этом помещении без различных шкафов - для книг, одежды, для дорогих безделушек. Секретер или комод также прекрасно впишутся в спальный интерьер рококо.

Типичное оформление спальни в стиле рококо

Главное требование для мебели в спальне рококо - плавность форм. Не выходя из стиля, можно развесить на стенах большие зеркала в узорчатых рамках и старинные подсвечники. Туалетный столик - обязательный предмет спальни рококо. На стенах уютно будут чувствовать себя картины в позолоченных рамках и старинные гобелены. Если позволяют площади, то камин с мраморной столешницей станет настоящим украшением и функциональным элементом интерьера.

Цветовое оформление необходимо сделать в традиционном варианте: бежевый тон с позолотой или нежно-голубой с элементами бронзы и др. На полу могут быть уютные натуральные ковры и коврики с красивым орнаментом.

Гостиная

Оформление этого помещения даёт большой простор для проявления всех преимуществ стиля рококо:

Цветовое решение - без яркости и броскости, в пастельных тонах. Желательно использование позолоты или бронзы. Роскошь, шик, подчёркнутое богатство - должны прослеживаться во всех элементах интерьера.

Кухня

В оформлении кухни в стиле рококо можно столкнуться с проблемой непрактичности и неприменимости некоторых материалов и цветовых решений для этого помещения, связанного с готовкой и вытекающими из этого нюансами.

Тем не менее дизайнеры находят компромисс между функциональностью кухни и соблюдением основных постулатов рококо. Не стоит брать для кухни рококо дешёвые материалы - ламинат, линолеум - лучше воспользоваться керамоплиткой с имитацией мрамора или паркетом из белёного дуба.

Современная кухня, оформленная в стиле рококо

Под обеденным столом можно уютно расположить ковёр с мягким ворсом, а сам стол вынести из рабочей зоны, поместив его в столовой или гостиной. На столе будут уместны наборы скатерти с салфетками, вышитые в тон всей обстановке.

Мебельные гарнитуры лучше всего выбирать с соответствующей декоративной отделкой: витражами, росписью, резьбой и небольшой лепниной. Колоннады и арки в уменьшённом виде также могут стать частью мебели кухни в стиле рококо.

Посуда в идеале - серебряная или фарфоровая, лучше всего подойдут раритетные столовые сервизы.

Ванная

Отличное место для приложения стиля рококо - ванная комната. Отделочные материалы здесь могут быть более насыщенной цветовой палитры. Обои, керамическая плитка, влагостойкая штукатурка с нанесёнными причудливыми узорами вполне подойдут для такого оформления ванной.

Необычайное богатсво и роскошь может быть продемонстрировано даже в ванной комнате

Саму ванну, как главный предмет этого помещения, можно разместить посередине, сделав на ней ещё больший акцент. У ванны могут быть изогнутые ножки, канделябры, фрагменты вылепленных цветов. Интересный вариант, не без доли самоиронии - балдахин над ванной или хрустальная массивная люстра по центру этого помещения. Колонны, лепнина, узоры - всё это также приемлемо в ванной комнате. Существенным декоративным предметом может стать большое зеркало во всю стену, «заключённое» в красивую позолоченную рамку.

Лоджия

Если все помещения квартиры оформлены в стиле рококо, то и лоджия не должна оставаться в стороне от этого процесса. Чтобы балкон или лоджия гармонировали со всей остальной обстановкой жилища, нужно постараться изменить функциональное назначение этого помещения. Конечно, нелепо будет выглядеть бельё на верёвке в окружении лепнины, позолоты и другой роскоши, присущей рококо.

Поэтому измените своё отношение к балкону или лоджии, сделав их местом для отдыха и приёма гостей в тёплое время года.

Диваны с множеством подушек, светлые стены, оклеенные обоями, лепнина, небольшой изящный обеденный столик помогут сделать это место уютным и тёплым. Здесь можно будет посидеть в семейном кругу или принять небольшое количество гостей.

Рабочий кабинет

Место для работы можно оформить, используя основные моменты стиля рококо. Стены можно обить деревянными панелями из дорогих пород древесины (буазери), их же можно использовать для отделки шкафов, оконных рам.

Секретер, бюро - самые подходящие виды мебели для кабинета. Если вы сможете заполучить такую мебель из раритетных источников, то это будет просто находкой. Стулья, кресла, пуфы в стиле того времени подойдут для обладателей кабинета, к которым часто приходят посетители или друзья.

Всё в этой обстановке располагает к работе

Не стоит перегружать пространство излишней роскошью и количеством аксессуаров, ведь это место предназначено для работы и должно способствовать настрою его обитателей на серьёзный лад.

Стиль рококо не остался в прошлом, он приемлем и в наши дни. Оформляя помещение в этом стиле, можно поднять свой статус и собственную самооценку, наслаждаясь при этом роскошью и изысканностью.

Рококо , так же как и барокко, называют «королевским стилем». Однако, в отличие от всех предшествующих ему стилей, рококо не было только придворным искусством. Рококо во Франции связывают с именем короля Людовика XV и временем его правления (1720–1765 гг.). Нередко периодстиля рококо связывают с последней стадией барокко. Однако здесь лежит опасность утраты принципиальной разницы и стилистической независимости барокко от рококо . Эти два стиля одинаково перенасыщены пышным декором, но если барочная орнаментика динамична, напряжена, контрастна, то в рококо она как бы расслаблена, грациозна, прихотлива, легковесна. Если барокко похоже на грандиозный театр, предназначенный для развертывания торжественных и помпезных спектаклей, то рококо – это тоже театр, но почти камерный, и театральные действа здесь камерные, более интимные, причудливые, с неким ироническим и эротическим подтекстом.

Рококо противоположно предшествующей эпохе уже в том, что почти все предыдущие стили поначалу складывались преимущественно в архитектуре, и только затем распространялись на отделку интерьеров , одежду, мебель , декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптуру и т.д. Стиль рококо практически не нашёл отражения в архитектурном экстерьере, но зато почти сразу возник как интимный камерный стиль дворцовых и аристократических интерьеров гостиных и будуаров. Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. Это изящное, галантное искусство, призванное обеспечить вечный праздник, уподобленный маскараду, жизни светских аристократических салонов, точно следует тем модным направлениям, которые диктуются главными фаворитами короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри и Марией Лещинской. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Поэтому главные особенности рококо определяют не предметно-пространственная среда и декор парадных залов и кабинетов, а декор и обстановка будуаров, насыщенных произведениями декоративно-прикладного искусства, одежда, галантные манеры и новые требования этикета.

В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Главное внимание теперь уделяется художником не достижению художественного образа как целого, а отдельным способам и приёмам композиции. Вместо возвышенного, недосягаемого, прекрасного идеала красоты Возрождения или барокко возникает идеал доступный, весьма телесный, игривый и пикантный. Теперь не сила, страсть и героика любимая тема художников, как было в предыдущее время, а нежность, игра, легкая фривольность, отражения сиюминутности жизни. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Возникает эстетика всего неуловимого, изменчивого, мимолетного и капризного, что нашло своё отражение в жанре «каприз», который отличается от барочного «каприччи» большей лёгкостью, грациозностью и ироничностью.

Название стиля рококо связано со словом и понятием «рокайль» (от фр. rocaille – осколки камней, раковины). В XVII в. вошли в моду в качестве украшения парков своеобразные павильоны – гроты, которые стилизовались под естественные пещеры. Интерьер этих сооружений должен был ассоциироваться с морской тематикой и атрибутами морского бога Посейдона в виде грубо обработанной каменной кладки стен и потолка, раковин, переплетающихся водорослей и т.д.

Эти ассоциации усиливались большим количеством фонтанов и бассейнов, расположенных в парках. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. cartel – карта, свиток бумаги). Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Форма морской раковины как декоративного элемента существовала и во времена Ренессанса и барокко. Но теперь её форма резко изменилась. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Поэтому слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Теперь оно стало обозначать странную, причудливую форму не только раковины, но и всего вычурного, беспокойного, извивающегося. Отсюда родилось название нового стиля – рококо.

Рококо является одним из самых формальных стилей. Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. Не что делается и изображается в каждом конкретном случае, а как это выполнено и оформлено в соответствии с существующими представлениями о прекрасном. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. В эту эпоху представление об интерьере и его элементах как о целостном художественном ансамбле получает наибольшее развитие. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Мотив акантового листа здесь не пропадает, но встречается не так часто, как в эпоху барокко. Вместо него делаются гирлянды из свивающихся тонких листьев и развивающихся лент, которые переплетаются с рокайлями. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. В декоре все чаще присутствуют женские головки, как бы вырастающие из цветка, трактованные в изящном повороте изображения нимф и фавнов. Все эти причудливые переплетающиеся, свивающиеся друг с другом элементы орнамента обвиваются вокруг зеркал, декоративных панно и дверных проемов, украшают рамы картин, стенные панели, обои, декоративные ткани и мебельные объекты, присутствуют в форме накладных бронзовых украшений, в форме ручек, уключин замков и др. Стиль рококо , отрицая симметрию и прямую линию, характерен, тем не менее, композиционной целостностью своих орнаментов, своеобразным равновесием их элементов и сложным, но ясно прочитываемым ритмом.

Стиль рококо в интерьере

Интерьер приёмной залы «Бычий глаз» в Версале. Первые черты рококо. 1701 г. Париж

Интерьер китайской комнаты в палаццо Реале. Ок. 1731 г. Турин, Италия

Овальный зал отеля Субиз. Ж. Боффран

Кованая с позолоченным узором решётка ворот на площади Станислава в г. Нанси. Франция

Отель Субиз. П. Деламер. 1705–1709 гг. Париж

В стиле рококо не всегда можно было понять конструктивное устройство мебельных объектов. Например, в местах для сидения, столах, комодах бросается в глаза как бы перетекание одних элементов предмета в другие, их видимая слитность. Сиденья стульев и кресел плавно переходят в ножки. Такое же срастание корпусов и ножек наблюдается и у комодов. Крепления отдельных конструктивных элементов друг с другом часто маскируются декоративными элементами.

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Используются резьба, золочёная бронза, фарфор, мозаика из камня или различных пород дерева, лаковая живопись и т.д. В стиле рококо поражает острота рисунка, орнаментального убранства и свобода композиционного построения элементов декора интерьера. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле, и в фарфоре, и в дереве, и в стукко, и в декоративных тканях.

Предметная культура времени рококо не придерживалась «правды» материала. В изделиях того времени трудно найти и «правду» конструкции, и «правду» назначения. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью. Например, комод по своей форме весьма напоминает серебряную суповую чашу, а чаша – фаянсовую миску. Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Особое значение придавалось в то время искусству дамских причёсок, которые украшались цветами, перьями и драгоценностями. Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Мужчины носили пышные парики, расшитые золотом камзолы, чулки, туфли на каблуке, пряжки которых также обильно украшались.

Рококо – не монументальный стиль. Он почти не затронул стилистику крупных архитектурных объектов, однако в наибольшей степени проявился в создании интерьеров аристократических особняков, их гостиных и будуаров. Стиль камерный, не имевший предпосылок для длительного развития, он по своему влиянию на все европейское искусство может быть сравнен разве что с готикой. Естественно, что в каждой из европейских стран этот стиль имел свои особенности.

Французская мебель рококо. Стиль Людовика XV

Сложившись в 20-е гг. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем. Общая тенденция строительства грандиозных дворцовых ансамблей, которые создавались в подражание Версалю, ушла в прошлое. Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т.н. отель. В этих домах уже не просматривается характерное единство решения экстерьера здания и внутреннего пространства. Если даже в решении отеля сохранялась торжественность и определенная классичность дворца XVII в., то его внутренняя планировка значительно менялась, а пропорции облегчались. В соответствии с требованиями комфорта внутренние помещения получили более свободную и рациональную планировку, а принцип парадной анфиладности часто не выдерживался. В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Помещения, предназначенные для повседневного обихода, и залы теперь обособляются, их формы и размеры зависят от назначения.

Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. Излюбленная форма залов – овал. Все переходы и грани здесь закруглены. Резные панели на стенах, белые, голубые и нежно-розовые шпалеры, светлый камень отделки дают впечатление лёгкости, изысканности интерьера. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. Большое количество зеркал и картин, заключенных в причудливо орнаментированные рамы, включается в декор интерьера и разнообразит поверхность стен. Зеркала часто располагаются в простенках между окон или одно против другого, что даёт множество отражений и виртуально расширяет пространство помещения, а воздушная живопись, изображающая пасторальные или любовные сцены, всегда объединена общим декором и подчеркивает связь интерьера с реальной природой. Мотив зеркала, соединяющий иллюзию и реальность, символ призрачной игры, приобретает в интерьерах рококо ведущее значение.

Новый элемент интерьера в рококо – плавный переход от стены к потолку, т.н. падуга, заменяющая карниз и делающая незаметной линию стыка между вертикальной и горизонтальной плоскостями стены и потолка. Углы стен закруглены. Помимо картин, главным видом изобразительного искусства рококо становятся, как и в предыдущую эпоху, панно, плафоны и декоративные композиции, которыми украшались плоскости стен над оконными и дверными проёмами, т.н. десюде-порты (от фр. dessus de porte – над дверью).

Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Теперь она украшается лепным невысокого рельефа орнаментом рокайль из стукко, чем усиливается её живописность. Такой декор характеризуется лёгкостью, изяществом и тонкостью прорисовки. Живописность внутреннего пространства была присуща и барокко, но только в рококо она достигает своего апогея. Яркие насыщенные цветовые тона предыдущего стиля сменяются на тона пастельные: розовые, светло-голубые, оливковые, палевые, зелёные и, обязательно, в сочетании с белым цветом и позолотой.

В стиле Людовика XV центром интерьера становится камин – невысокий по размерам и покрытый обязательной мраморной плитой, на которой устанавливаются фарфоровые вазы, часы в бронзовых футлярах, канделябры, статуэтки, шкатулки и другие красивые предметы и безделушки. Над камином, как правило, вешается зеркало в золочёной резной или стукковой раме. Иногда зеркала вешались по обеим сторонам камина. У камина ставился экран и живописно располагались кресла и маленький столик.

В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству. Первые образцы китайского декоративно-прикладного искусства завозились в Европу ещё в начале XVII в. В первую очередь это были фарфоровые изделия и лаковые панно и шкатулки. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Налицо повальное увлечение т.н. китайщиной – шинуазери (от фр. chinoiserie – китайщина). Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. В интерьерах появляются передвижные ширмы, гобелены с изображениями китаянок, мандаринов, цветов, пагод и т.п., аквариумы с рыбками и др. Китайское влияние сказалось и на том, что в отделке жилых помещений стали использовать бумажные обои, которые раньше во Франции не применялись.

В мебели стиля рококо стараются также избегать прямых линий и симметрии. Здесь должна просматриваться лишь текучая грациозность линий и форм.

Исчезло различие между несущими и несомыми элементами формы предмета, которое было ещё совсем недавно в стиле барокко. В декоре интерьера, во всех его элементах, в т.ч. и в мебели, используются самые дорогие и экзотические материалы: экзотические породы дерева, мрамор, бронза, золото, фарфор, шёлк, гобелен и др.

Типичный образец интерьера стиля Людовика XV – интерьеры отеля Субиз, которые были выполнены архитектором Ж. Боффаном. Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Изысканные линии кружевного декора стен и плафона, волнообразные контуры живописных панно, плавные переходы от стен к потолку, формы зеркал, окон, дверей, декоративных рам и др. создают впечатление целостного ансамбля. На границах между стенами, плавно переходящими в пологий купол, расположены живописные панно, украшенные растительным орнаментом, радиальные полосы которого тянутся к центру плафона. Лепные цветочные гирлянды и стебли сплетаются здесь с рокайлями и лентообразными обрамлениями. Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Вся композиция декора интерьера пронизана плавным ритмом его элементов и отмечена непревзойденным изяществом.

В распространении стиля рококо во Франции большую роль сыграла орнаментальная гравюра, в частности, жанр орнаментального гротеска. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж.-А. Дюсерсо. В эпоху барокко его развивали художники-орнаменталисты Ж. Лепотр и Ж. Верен, а в период регентства – К. Одран, Ж.-М. Оппенор и А. Ватто. Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж.-О. Мейссонье, Ф. Кювилье и др. Орнаментальные рисунки этих художников использовались лепщиками, бронзовщиками, ювелирами, резчиками, мебельщиками, ткачами и др. при орнаментации своих произведений. Ведущим декоратором того времени был Ж.-О. Мейссонье. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Фантастические формы рокайля у него причудливо переплетаются и соединяются с вьющимися растениями, изображениями животных, рыб, потоками воды. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Самым известным практикующим архитектором-декоратором эпохи Людовика XV считается Н. Пино, который сформировал многие известные интерьеры домов в Париже. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г.).

Кресло мягкое. Дерево, резьба, золочение. Н. Фолио

Стул. Ж. Б. Тильяр

Кресла с крыльями «бержер»

Стиль рококо в мебели складывался постепенно. Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. Высота спинок, которые стали больше откидываться назад, сократилась, сиденья сделались более широкими и мягкими. Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Конструктивное строение мебели теперь тщательно маскируется, а стыки форм скрываются за орнаментальным декором. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т.ч. откровенно декоративные: секретер на ножках с наклонно расположенной откидной доской-столешницей, шкафчик для бумаг, т.н. картоньерка, угловой шкафчик, тумбочки круглой и квадратной формы, женский письменный стол и целый ряд других столов, в т.ч. декоративных, глубокое кресло, т.н. бержер (от фр. bergere), разнообразные кушетки и шезлонги, диван в форме соединенных двух-трёх кресел, ширмы, этажерки и др. Мебель для сидения в эту эпоху необыкновенна удобна и уютна, полностью отвечает своему назначению, а не целям репрезентации. Ножки стульев, кресел, диванов – кабриоли – имеют характерный изгиб, суживаются к низу и часто стоят на своеобразном каблуке, замаскированном изящным, не доходящим до пола завитком, или на птичьей лапе, держащей шар, или на характерном утолщении низа ножки. Кабриоли, сильно расширяясь кверху, охватывают раму сиденья, представляя вместе с ней одно неразрывное целое. Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками. Эти жгутики в месте соединения ножек и рамы сиденья переходят в большую раковину с подчеркнутым глазком в середине или в букет цветов. Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. Верхняя часть спинки обычно покрывается орнаментальной резьбой в виде раковин, листвы, цветов и т.п.

Локотники кресел и диванов сильно искривлены и по форме представляют единое целое с поддерживающими их стойками. В декоре также присутствуют жгутики, перевитые ленточкой, рокайли или букеты цветов в местах присоединения локотников к спинке или раме сиденья. Спинка, сиденья и, частично, локотники обиваются шёлковой материей, рисунок которой изображает букеты цветов в натуральную величину, часто разбросанных среди кружевных разводов, или же пасторали (пастушечьи сценки).

Кроме шёлковых тканей мебель для сидения обивается также бархатом или гобеленами с мягкой ворсистой поверхностью и цветочным узором. Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т.н. штучные ткани, т.е. куски тканей, предназначенные отдельно для спинки и для сиденья в соответствии с их размерами. Эти отдельные куски тканей имеют законченные, но взаимосвязанные между собой композиции рисунков, которые включают в себя корзины и гирлянды цветов, музыкальные инструменты и пасторали, перевитые лентами с изображением тонко изогнутых ветвей деревьев. Иногда сиденье стула или кресла заменяется туго натянутым на раму сиденья куском холста, на который для большего комфорта укладывается пуховая подушка, помещенная в чехол из той же обивочной ткани, которая использовалась для спинки и локотников.

В это время большое распространение получают разные типы табуретов, стульев и диванов, различных по форме и назначению. Например, стулья для надевания головных уборов, стулья для причёсывания, стулья для сидения за карточным столом, а также кресла-бержеры, кресла с изголовьем, турецкие диваны, или оттоманки, т.н. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или t?te-?-t?te, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла «бержер», представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. В эту эпоху в большом количестве делаются различные типы шезлонгов, получившие весьма изысканные названия. Например, шезлонг «Дюшес» (от фр. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или «Дюшес бризе» (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем, и приставленного к нему табурета или банкетки.

Как и в предыдущую эпоху барокко, диваны делаются в виде соединенных между собой двух-трёх кресел с общим каркасом. На передней стороне дивана сохраняются четыре ножки, но средние расставляются теперь шире боковых. Поэтому такой диван выглядит не в виде соединенных трёх одинаковых кресел, а как козетка, у которой по бокам стоят два кресла. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. Продолжают использоваться банкетки (от фр. banquette) – мебельный тип для сидения в форме вытянутого табурета на восьми ножках, который вошел в моду еще во времена правления Людовика XIV. Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. canape). Вначале в конце XVII в. они делались в виде скамьи, банкетки или составленных и связанных единой рамой табуретов с мягкой обивкой, с одной или тремя спинками. В XVIII в. в период рококо канапе принимает более изящную форму, когда продольная спинка плавно переходит в торцовые спинки и локотники. Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках.

Мебель для лежания в эпоху рококо , помимо кроватей, включает в себя такой популярный тип небольшой кровати как кушетка (от фр. cooucher – спать) – название типа мебели для лежания с одной или тремя спинками получил в России. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием «меридиенн» (от фр. meridienn – сиеста) – тип кушетки с двумя изогнутыми наружу спинками на её торцах, иногда и с третьей продольной спинкой. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т.ч. и в России. В России такой тип кушетки получил название «рекамье» – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира.

Спальная комната в период рококо , так же как и в предыдущую эпоху, декорируется как одна из наиболее роскошных и парадных комнат. Кровать занимает в спальне главное место и соответственно украшается. В основном употребляется старый тип кровати с одной или двумя спинками и четырьмя колонками, на которых крепится балдахин. Над некоторыми типами кроватей балдахин крепится на потолочной раме, которая может иметь форму прямоугольника, круга или овала.

В соответствии с правилами светской жизни, мебель в помещении расставлялась свободно, небольшими живописными группами, которые изначально задумывались как единые целостные композиции. В каждую такую группу входили, как правило, стол, диван и несколько стульев или кресел.

Стол-бюро (бюро-цилиндр) Людовика XV. Дерево, резьба, бронзовые накладки. Жан-Франсуа Эбен (Jean-Fran?ois Oeben), Жан-Анри Ризенер (Jean-Henri Riesener). 1760–1769 гг. Франция

Наибольшую популярность в это время имеют такие объекты мебельных ёмкостей как комоды и секретеры. Используются также гардеробы, угловые шкафчики и буфеты, угловые полки, книжные шкафы, шкафы-витрины (горки), картоньерки с полками для бумаг, шкафчики с выдвижными ящиками для мелких предметов, тумбочки, лари, шкатулки и др.

Комод рококо имеет, как правило, два выдвижных ящика, а секретер представляет собой комбинацию комода, письменного стола и кабинета с его многочисленными ящичками. Вся композиция комода построена на полном отрицании прямой линии или плоскости за исключением прямой плоскости верхней доски, которая делается обычно из мрамора, а ее края имеют волнообразный контур. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном, и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли «пузатыми»). Стенка фасада комода имеет проемы для выдвижных ящиков, при выдвижении которых происходит нарушение единой композиции его декоративного украшения. Комод рококо, также как и мебель для сидения, стоит на кабриолях, внутренние ребра которых плавно переходят в волнистые линии, очерчивающие нижние кромки боковых, задней и фасадной стенок, а внешнее ребро, украшенное обычно накладной золоченой бронзой, – в боковые ребра корпуса комода. Стенки комода, особенно его фасад, покрываются настоящими китайскими лаковыми досками или отделываются в технике чёрного, белого или полихромного китайского лака с росписью красками и золотом в китайском духе с пагодами, фигурками китайцев, хижинами, цветами, ветками деревьев, мостиками и т.д. Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри). В этой технике на фасадных стенках выкладываются, не считаясь с конструктивными членениями формы, весьма изысканные композиции, состоящие из корзин и букетов цветов, ветвей растений, гирлянд, лент и т.д.

Для маркетри употреблялись привозные сорта дерева: палисандр, амарант, розовое, чёрное дерево, пальма и др. Употреблялись также и европейские породы: лимон, яблоня, груша, клён, орех. Уже в это время мебельщики знали и могли применять около ста сортов цветных пород дерева, что позволяло им достигать весьма значительных результатов в мозаичном наборе.

В декоративном убранстве мебели стиля Людовика XV весьма мало резьбы по дереву, зато бронзовые, хорошо прочеканенные и вызолоченные накладные украшения в виде гирлянд, цветов, раковин, всевозможных завитков, женских головок, лент, стеблей, листьев и т.д. занимают значительное по площади место.

Эти накладные украшения, часто сложно переплетенные между собой, как бы обрамляют, окантовывают деревянные части мебельного объекта, создавая для них тем самым своеобразный прочный металлический каркас.

В мебели рококо существует большое количество типов столов, делавшихся в зависимости от их назначения. Существовали обеденные столы и столы для завтрака, подвижные столы на колёсах для подачи пищи, столы для посуды и подносов, кофейные, карточные столы и столы для игры в шашки, столы для цветов, столы для вязания, туалетные столы, подвижные столы для различных предметов для рукоделия, столы-тумбы у изголовья кровати, столы-подзеркальники, столы-консоли, рабочие столики, письменные столы, столы-конторки, декоративные столы на одной или четырех ножках и др.

Декоративные столы-консоли в этот период имеют единый каркас с рамой установленного над ними зеркала и наглухо крепятся к стене. Столешница таких столов, как правило, из мрамора, прилегающая к стене сторона – прямая, а другие три вырезаны по сложной кривой. Ножки консоли сильно изогнуты и обильно декорированы резьбой, а внизу, почти у самой стены, соединены резным картушем с пышными завитками. Всё резное подстолье вызолочено по дереву. Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т.п. Их столешницы инкрустируются. На эти столы устанавливаются канделябры, вазы, часы в бронзовых футлярах, фарфоровые безделушки и др.

В это время в обиход входят письменные столы весьма рациональной конструкции и компоновки. Для этого к обычным столам с тремя ящиками, которые применялись в период позднего Людовика XIV или регентства, крепились блоки ящиков по задней или по всем трём сторонам столешницы, превращая их, таким образом, в столы-бюро, а с откидной крышкой, закрывающей рабочую поверхность – в бюро-цилиндры.

В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками. По такому светлому цветному фону мебель иногда расписывается цветами, гирляндами, вьющимися стеблями и др. Достаточно много подобным образом было декорировано рам зеркал, шкафчиков, комодов, мебели для сидения и др. объектов.

В стиле Людовика XV можно выделить три периода, когда мебель так или иначе украшалась декоративными бронзовыми накладками. В начальный период мебель была явно перегружена бронзой – бронзовый декор занимал до 50% всей площади деревянных элементов. Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось. Это было время появления во Франции в большом количестве китайских лаков и изобретение рецептур и технологии нанесения своих лаков, которые подражали китайским. Следует сказать, что попытки разгадать секрет китайских лаков предпринимались в Европе ещё с 60-х гг. XVII в. В 1713 г. при мануфактуре Гобеленов открывается лаковая мастерская под руководством Дальи. Но наибольшую популярность в середине XVIII в. имели высокохудожественные лаки братьев Мартэн, которые практически освоили изготовление китайских лаков. С их именем ассоциируется весьма изысканно декорированная китайскими мотивами мебель в технике чёрного лака. В третий период мебель как бы очищается от бронзы – украшается деревянной цветной мозаикой маркетри, а бронзовыми делаются лишь редкие декоративные накладки, ручки и уключины замков.

Выдающимися мастерами-бронзовщиками эпохи рококо были Ж. Каффиери и его сын Филипп, который после смерти отца в 1755 г. продолжил его дело. Это были яркие представители известной с XVII в. династии скульпторов и резчиков. Помимо украшений для мебели Ж. Каффиери делал высокохудожественные бронзовые канделябры, люстры, часы и др. предметы.

Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). Особенно хороши его комоды, сундуки и конторки, исполненные в технике маркетри и украшенные бронзовыми золочёными накладками. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т.ч. тонко исполненные угловые бронзовые накладки на рёбрах корпуса комода в виде женских головок в характерном повороте с высоко зачёсанными волосами.

Прославленным мастером-мебельщиком эпохи Людовика XV был, начиная с середины XVIII в., Ж.-А. Ризенер, расцвет искусства которого пришёлся, правда, на эпоху классицизма – стиля Людовика XVI. Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж.-Ф. Эбен в 1760 г. для Людовика XV, было закончено в 1769 г. после его смерти Ризенером, бывшим поначалу его подмастерьем и помощником. Основной деревянный каркас этого бюро, бронзовые накладные украшения, отлитые и отчеканенные по моделям скульптора С.-Т. Дюплесси, были закончены приблизительно в 1765 г. Ризенер выполнил весь красочный деревянный мозаичный набор и снабдил цилиндрическую крышку специальным механизмом для удобства её откидывания. Начиная с 1780-х гг. Ризенер уже делает мебель классических форм, но декорирует её в стилистике рококо: пасторалями, амурами, цветами, птичками и т.п.

К середине XVIII в. во Франции был опубликован специальный статут, который обязывал мебельных мастеров подписывать свои работы (ставить клеймо). Именно этому мы обязаны знанием авторства многих работ. В это время в создании дорогой изысканной мебели принимают участие многие специалисты: столяры, чёрнодеревщики, краснодеревщики, изготовлявшие фанерованную мебель, резчики, позолотчики, лакировщики, литейщики и чеканщики.

Немецкая и итальянская мебель рококо

В Германии стиль рококо с наибольшей силой проявился в т.н. фридерианском рококо, в искусстве дрезденских художников и мастеров мейсенского фарфора.

Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства. Однако для немецкого рококо характерен, по сравнению с французским прототипом, чисто немецкий, более тяжёловесный, пышный и менее утончённый декор. В декоративно-прикладном искусстве Германии рококо начинает завоевывать свои позиции к 1730 г., а полной зрелости этот стиль достигает, как и во Франции, в середине XVIII в. Распространению этого стиля на юге страны содействовали проекты декора интерьеров и мебели, которые выполняли такие мастера как Габерман, Кювилье, Мейль. Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства.

Немецкая мебель этого времени своей пышностью и обилием декора все же отличается от более сдержанных французских образцов стиля регентства. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. Например, в начале XVIII в. декоративные столы-консоли явно перегружены резным золочёным орнаментом, состоящим из акантовых листьев, раковин, волют, гирлянд цветов, фруктов, бус и других элементов. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры. Сильно изогнутые ножки внизу стянуты проногами в виде плоской фигурно изрезанной по периметру рамы, которая стоит на львиных лапах. Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг.), имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Проект этого дворца по наброскам императора выполнил в стиле рококо придворный архитектор Г.В. фон Кнобельсдорфф. Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. sans-sousi – без забот). Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад. Небольшие размеры дворца, характер планировки парка отличают его от грандиозных и торжественных построек Версаля времен Людовика XIV. В украшении дворца ро-кайльная орнаментация соседствует и переплетается с картушами барокко и тяжелыми гирляндами. Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. Загородный дворец Сан-Суси стал образцом для подражания многих подобных сооружений в Европе. Ведущими мастерами, которые приняли участие в отделке дворца, были декораторы и мебельщики братья Хоппенхаупт, которые внесли в орнаментику французского рококо много новых элементов, орнаменталист Й.А. Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы. В формировании стиля рококо большую роль сыграли живописец А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II «германская Дюбарри» – Вильгельмина фон Лихтенау.

Другими известными мастерами-мебельщиками, которые работали для потсдамских дворцов в середине XVIII в., были Камблер, Шиндлер и Румп. Мебель И. Румпа оказала весьма значительное влияние на формирование стиля бюргерской мебели. Эта мебель отличается от французской мебели и дворцовой немецкой меньшим количеством вычурных, беспокойных форм декоративных элементов. Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. Для декора такой мебели характерно умеренное использование резного рокайльного орнамента и небольшое количество бронзовых украшений в виде лицевой фурнитуры – ручек, уключин замков, петель. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45°, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. Обычно в таких шкафах их нижняя часть решается в виде комода с ящиками, над которыми крепилась откидная доска столешницы. Дверки верхней части шкафа украшались наборным деревом в технике маркетри, иногда место филёнок занимали зеркала или стекла. В Южной Германии, например, поверхность всех граней корпуса подобных шкафов окрашивалась и оклеивалась вырезанными из гравюр и раскрашенными от руки фигурками. К середине XVIII в. возникает еще одна форма шкафа-бюро, у которого в верхней части есть только одна дверка, по бокам которой устанавливаются по блоку выдвижных ящиков, формы которых имеют волнообразный выступ вперед. Нижняя часть шкафа также решается в форме комода, передняя поверхность которого имеет плавное заглубление. Между верхней и нижней частями устанавливается своеобразная ёмкость в виде ящика с откидной столешницей. Вся поверхность шкафа украшается маркетри. Границы всех ящиков подчёркиваются декоративной рамкой, а их лицевые стороны имеют декоративный орнамент в виде букетов цветов или какую-либо сюжетную композицию. Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. Применяется также выжигание по дереву. Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном.

В это время большое распространение получают также шкафы-буфеты, у которых вся верхняя часть делалась в виде горки, на полках которой расставлялась красивая фарфоровая посуда. Наибольшим успехом пользовались шкафы подобного типа, произведенные мастерами Майнца и Вюрцбурга. Для прусского двора делалась также мебель, украшенная декоративными серебряными накладками или целиком из серебра. В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. Весьма красивые образцы шкафов, декорированных таким образом, существовали в крестьянском жилище.

Говоря о немецкой мебели этого периода, необходимо особо отметить творчество такого выдающегося мастера XVIII в. как Д. Рентген. Мастерские, в которых работал Д. Рентген, находились в Нейвиде на Рейне и были основаны еще его отцом А. Рентгеном. В своем творчестве Д. Рентген прошел несколько стилевых стадий – от рококо, через небольшой промежуточный этап, до чистого классицизма. Все его работы, выполненные в период 65–70 гг. XVIII в., как правило, уже имеют оригинальный почерк, делаются в технике мозаичного набора и отличаются изысканным рисунком, изображающим букеты цветов, бабочек, птиц, музыкальные инструменты, как бы вплетенных в рокайльные завитки. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. В середине 70-х гг. XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. Он становится придворным поставщиком мебели не только для французского короля, но и многих королевских дворов Европы, включая и Россию. В это время он уже делает мебель в классическом стиле.

Влияние рококо коснулось и Италии, где пышность форм и живописный декор мебельных объектов, характерные для стиля барокко, стали весьма типичными и для нового стиля. Мебельное искусство этого времени в наибольшей степени процветало в северных областях Италии. Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Такой фон иногда выполнялся «под мрамор», а конструктивные элементы корпуса комода, в т.ч. ножки и ящики, подчеркивались обводкой контрастного цвета и резьбой невысокого рельефа, также окрашенной. Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, «под мрамор». Помимо раскраски, много делается мебели наборного дерева и с интарсией, которые оттеняются золоченой резьбой или накладными золочеными бронзовыми накладками. Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг.).

Русская мебель рококо. Елизаветинское рококо

Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг.) это влияние стало весьма заметным. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т.н. «елизаветинское рококо ». В это время нравы и быт елизаветинского двора напоминают французский королевский двор Людовика XV. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В.В. Растрелли (1700–1771 гг.), при котором сложился весьма изящный и торжественный «растреллиевский стиль», в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Можно сказать, что в елизаветинском рококо в экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др. – рококо в его французском варианте, т.е. стиль Людовика XV. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. В это время развернулись большие строительные работы в Петербурге и Царском селе, строятся знаменитые Петергофский, Царскосельский, Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы, в отделке которых применяется много золочёного дерева в стиле рококо , лепных узоров, искусно расписанных плафонов, блестящих паркетов, отражающихся в зеркалах, и др. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора, и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает «привилегию» на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т.п. По заказу императрицы французский ювелир Ф.-Т. Жермен в 1756–1759 гг. выполнил знаменитый «Парижский сервиз» из серебра в стиле рококо . Стилистика рококо весьма нравится Елизавете, и потому вновь создаваемые интерьеры и мебель дворцовых помещений имеют обильную и изысканную рокайльную орнаментику. Обычно во дворцах многочисленные залы, предназначенные для приемов, располагались анфиладой по единой оси. Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками. Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. В простенках между окнами вешались высокие зеркала-трюмо, которые также имели роскошные золоченые резные рамы. Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. Мебель для сидения схожа с французскими образцами стиля рококо, однако орнаментика здесь несколько упрощена, а по своим пропорциям и излишней массивности мебель имеет связь с формами барокко. Стулья и кресла опираются на характерные изогнутые ножки-кабриоли, как бы вырастающие из рамы сиденья. По оси ножек, согласно стилю Людовика XV, идут жгутики, которые у самой рамы сидения охватывают резную раковину с выступающим глазком или букетом цветов. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой. Локотники также профилируются, украшаются резными жгутиками и ленточками и часто имеют мягкую обивку. Мебель не всегда полностью золотится. Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон. Сохранились некоторые образцы стульев, а также шкафчиков, столиков и рам зеркал, окрашенные в белый или другие светлые цветные тона, на фоне которых шла роспись в виде незабудок, роз, веточек и др., переплетенных рокайльными завитками, которые к тому же иногда золотились. Большой популярностью пользуется пришедший из Франции тип мебели, который получил в России название пузатого комода, украшенный набором из розового дерева и стоящий на высоких изогнутых ножках-кабриолях. Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. Только по едва заметным, как бы разрезающим композицию этого панно швам можно обнаружить границы выдвигаемых ящиков. Бронзовых украшений делается минимальное количество. Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). Но такие мебельные объекты весьма редки. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. Вместо него используется древесина липы и бёрезы.

Кроме мебели отечественных мастеров-краснодеревцев в России используется иностранная мебель стиля рококо . Например, такой мебелью торговали (по традициям того времени) французские послы, которые со своим назначением к елизаветинскому двору привозили в Россию большое количество мебели и других предметов обстановки помещений.

Английская мебель рококо. Стиль Чиппендейла

В английском искусстве XVIII в., в т.ч. в искусстве архитектуры, интерьеров, мебели и т.д., ни один из больших европейских стилей не существовал в чистом виде. Поэтому многие черты барокко, рококо, классицизма могли весьма своеобразно переплетаться в творчестве многих английских художников и архитекторов. К началу XVIII в. Англия сумела в своем развитии не только догнать другие европейские страны, но и сама несколько десятилетий спустя стала демонстрировать образцы самостоятельного и своеобразного архитектурного стиля, включая новые концепции создания интерьеров и мебели, новых типов пейзажных (т.н. английских) парков и др. К началу XVIII в. английская мебель имеет уже свои собственные стилевые черты, которые отличают ее от французской или голландской мебели. Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг.) и Георга I (1714-1727 гг.), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг.), т.н. «среднего георгианского стиля» или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т.к. король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам. Благодаря ему в Англии усиленно внедрялась голландская стилистика, что наиболее характерно для стиля королевы Анны и Георгов XVIII в. Голландская мебель, в свою очередь, испытывала сильное влияние искусства Китая и своих восточных колоний. Поэтому вся мебель для сидения и комоды, которые изготовлялись в Лондоне до 1715 г., опирались на сильно изогнутые ножки, имевшие расширенную верхнюю лобовую часть, которые внизу оканчивались характерным для Китая приплюснутым утолщением или птичьей лапой, держащей шар. Такой тип ножек, которые голландцы ввели в обиход в подражание китайцам еще в конце XVII в., в Англии на протяжении более чем 50 лет становится почти единственной формой опорных частей мебели. Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв. Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины.

В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat), идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. В этом стиле центральная планка спинки, ее средник – splat – имеет форму высокой вазы с изящно изогнутыми боками и украшается маркетри, а верхняя часть – резьбой в виде аканта или раковины. Локотники кресел разворачиваются наружу, имеют плавные линии и, часто, заканчиваются львиными или орлиными головами. В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. Проножки, как правило, продолжают делаться. Получает развитие не менее характерный тип т.н. крылатого кресла, которое имеет сплошную обивку не только сиденья и спинки, но и высоких локотников, напоминающих подобие крыльев. Такое кресло олицетворяет заботу англичан об удобстве обстановки своего дома, что впоследствии стало обозначаться вошедшим во многие языки мира словом комфорт. В это время типичные английские двухъярусные шкафы имеют строгие и рациональные формы с гладкой поверхностью ореховых филенок, обнесенных профилированными рамками. Большой популярностью пользуется складной, весьма рациональной конструкции стол с опускающимися полами столешницы и точёными витыми ножками. Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены. От Голландии пришла мода на светлое маркетри. В отличие от Франции английские мебельщики оставляют без покраски или росписи чистую фактуру дерева, лишь покрывая его воском. Позолота применялась крайне редко. Иногда золотились только резные украшения, которые, в отличие от французских образцов, выполнялись на строго определенных местах мебельного объекта.

Английская мебель стиля королевы Анны и Георгов делается преимущественно из ореха, а также из дуба и бука. Мебель этого стиля можно подразделить на две группы. Первая – мебельные объекты, выполненные из ореха и дуба, часто покрытого фанерой. Другая – мебельные объекты, выполненные из дуба, простых прямолинейных форм, как бы упрощающих формы мебели первой группы. Считается, что такая мебель предназначалась для менее богатых слоёв населения.

Ближе к середине XVIII в. возникает тесная связь английских мебельных мастеров и архитекторов, что нашло отражение в композиционном построении мебельных объектов и их декорировании, изготовлявшихся согласно тем стилям и направлениям, которым следовала английская архитектура того времени: античности, классицизму, экзотике (в первую очередь, китайщине), палладианству и готике. Например, т.н. «новогреческому стилю», в котором сливались в единое целое французские, итальянские и помпейские мотивы. На стиль английской мебели этого времени сильное влияние оказывают французская мебель рококо , привозная китайская мебель и местная готическая. От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины, изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). От французской мебели заимствуются отдельные конструктивные и формообразующие приемы и декоративные элементы рококо . От готической мебели берутся мотивы оконных переплетов, стрельчатых аркад и других элементов декора, перенятых, в свою очередь, от готической архитектуры. В английской мебели, в ее формах и орнаментике достаточно удачно сочетаются элементы французского рокайля, готики и китайщины, которые, однако, не нарушают классические пропорции общей композиции мебельного объекта. Даже декор рококо здесь весьма сдержан, не имеет французской сложности и запутанности и не нарушает симметрии.

Эти стилевые мотивы и общие принципы сложения форм позволили Т. Чиппендейлу (1718–1779 гг.) в первой половине XVIII в. создать свой стиль. С его именем связывают активное использование при создании мебельных объектов красного дерева или, как тогда говорили, махагони, которое с 1725 г. начали весьма активно завозить в Англию.

С началом применения красного дерева и образуется тот новый стиль английской мебели, который впоследствии был назван «стиль Чиппендейла». Именно Англии принадлежит заслуга введения в мебельное производство этого нового красивого и прочного материала, мебельные объекты из которого были модны во всех странах Европы почти двести последних лет.

Красивая текстура дерева (рисунок его «струй»), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Предполагается, что первые партии такого дерева завозились с о. Ямайка, поэтому в те времена красное дерево еще называли ямайским деревом. В дальнейшем стали применять красное дерево, которое росло на Кубе, в Гондурасе, Бразилии и др. странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой. Красота новой древесины и её высокая стоимость привели к тому, что из неё стали изготавливать фанеру и покрывать ею плоскости шкафов, комодов, столов и др.

Мебель для сидения, которая делалась из массива красного дерева и не фанеровалась, украшалась резьбой. Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. Резьба делается теперь менее рельефной. К 40-м гг. XVIII в. резьба покрывает верхние части изогнутых передних ножек, верх и средник спинки стула или кресла, которая становится ниже, а её изогнутые боковые стойки соединяются вверху поперечной планкой, выполненной в виде лука и украшенной резным растительным орнаментом низкого рельефа. Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной.

Всю мебель, выпускаемую мастерской Т. Чиппендейла, можно условно подразделить на несколько периодов. Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов. Это весьма массивные изделий, форма которых хорошо увязана с их декором и напоминает стиль Людовика XIV с его пышными элементами барокко. Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. Используемый материал, как правило, дуб или бук. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево. Он стремится изменить пропорции своих изделий в сторону их большей легкости, снижает запас материала, интерпретируя формы французского рококо стиля Людовика XV. Спинки стульев и кресел уменьшаются по высоте, а их центральная вертикальная планка, которая имела сплошную гладкую поверхность, делается прорезной, хотя принцип общего силуэта сохраняется. Этот удивительно изящный сквозной узор средника спинки имеет пластическую связь с элегантными формами её боковых частей и формой обвязи сиденья, размеры которого теперь уменьшаются. Со временем Чиппендейл вместо изогнутых и покрытых резьбой ножек вводит другой тип – прямых, гладких, четырехгранных в сечении. Мебель для сидения не фанеруется, а делается из массива древесины и покрывается воском, иногда красится.

На третьем этапе Т. Чиппендейл пережил ещё целый ряд увлечений другими стилями и направлениями. Работая в конце 50-х–начале 60-х гг. с такими известными английскими архитекторами-классицистами как Роберт и Джеймс Адамы, которые строили в т.н. «новогреческом стиле», Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. Влияние братьев Адам сказалось на пропорциях и соотношениях отдельных элементов мебели Чиппендейла. Позднее Чиппендейл увлёкся китайщиной, что отразилось в сквозных орнаментах спинок его кресел, в узорных переплетах застекленных дверок книжных шкафов, в которых фасонная пайка стекол решена в форме ромбовидной сетки, в резных украшениях кабинетов, шкафов-секретеров, бюро, комодов, в декоре кроватей с балдахинами, похожих на китайские пагоды, в обивке мебели и др. В этом стиле создаются и другие мебельные объекты, например, разнообразной формы письменные и обеденные столы с квадратными или прямоугольными столешницами, некоторые из которых были весьма обильно украшены резным орнаментом, где элементы рокайля были переплетены с китайскими мотивами. Делаются также высокие стоячие напольные часы, которые становятся в это время особенно модными у англичан. На увлечение Чиппендейлом китайским искусством несомненное влияние оказал архитектор В. Чемберс, с которым он сотрудничал. Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством. Позднее характерной чертой стиля, сложенного Чиппендейлом, стало сочетание, наряду с мотивами рококо и китайщины, мотивов готического стиля.

Влияние Чиппендейла и образцов мебели его мастерской на мебельное искусство того времени было весьма значительным. Он много сделал для того, чтобы формы мебели освободились от прямого влияния архитектуры, но в то же время, отдавая дань моде и господствующим вкусам, он часто перегружал свои мебельные объекты декоративными элементами в ущерб общей тектонической структуре. Его творчество в немалой степени способствовало выработке общих принципов сложения буржуазного интерьера. Он довёл до совершенства формы многих типов мебели, разработал новые типы, которые дошли до нас почти без существенных изменений. Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться «правда конструкции», и по декору. Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork).

Если сравнивать стиль Чиппендейла и стиль рококо Людовика XV, то в английской мебели её буржуазный характер более выражен. Если во Франции главенство остается за придворно-аристократическим искусством, которое находится всецело во власти стиля рококо, а качественная и красивая мебель производится в королевских мануфактурах, то в Англии, переживающей буржуазную революцию, влияние королевского двора весьма незначительно, а развивающиеся мануфактуры стремятся удовлетворить, в первую очередь, запросы крупной буржуазии. Кроме того, английские ремесленники могли работать более независимо и самостоятельно, чем их французские коллеги.

Характерной чертой английской мебели рококо и последующих стилей является рационализм её конструкции, лёгкость пропорций, удобство и комфортабельность, которые, наряду с изящными формами и благородством декоративных украшений, сделали её популярной в Европе, Америке и, конечно, в России на весьма длительное время.

Рококо, как и все исторически сложившиеся стили, сумел не только получить широкое распространение во время своего расцвета, но и полюбиться современникам. Разумеется, сегодняшние дизайны несколько отличаются от дворцовых, однако, стиль легко прослеживается, благодаря своим ярким отличительным чертам.

В данной статье мы о них и поговорим. А также разберемся в том, как может выглядеть рококо в интерьере современного дома или квартиры.

Истоки зарождения стиля принадлежат далекому 18 столетию, а, точнее, первой его половине. Появившись во Франции, рококо уже к 50-м годам 18 века получает распространение во многих странах Европы. Своего апогея он достигает в Баварии.

• Стиль основан на барокко и стал, можно сказать, следующим этапом его развития. Толчком стала острая критика чрезмерной вычурности и яркости предшественника, которая стала основанием для наполнения нового стиля большим изяществом и относительной легкостью, сдержанностью.
• Позже, под влиянием тогдашней моды и политических событий, рококо получил новое направление, которое еще больше отдалило его от барокко.

Интересный факт! В переводе с французского рококо означает «декоративная раковина», «рокайль». Оригинальным термином был последний вариант, который обозначал метод убранства интерьера узорами, напоминающими форму, фактуру природных образований. И действительно, основным узором рококо являются завитки, имитирующие ракушку.

• Примечательно, что стиль изначально в литературе именовали как «изящный, живописный вкус» и действительно, он этим характеризовался.
• С течением времени, этот термин сменился на совершенно противоположный, и рококо стал постепенно сдавать свои позиции, уступая главенствующее место уже существовавшему уравновешенному, монументальному классицизму.

Рококо как стиль в дизайне интерьера

Даже во времена Людовика 15 рококо больше проявлял себя как направление интерьерное, нежели как архитектурное. Вытесняя стиль барокко, он приобретал все более индивидуальные, отличные от других черты. Давайте с ними познакомимся.

Характерные черты

Что такое стиль рококо в интерьере:

1. В первую очередь, это изобилие завитков, причудливых узоров и драгоценных декораций;
2. Словно в оппозицию предшественнику, для рококо нехарактерны слишком яркие, вычурные тона. Напротив, он отличается преобладанием спокойных, легких или пастельных оттенков;
3. Все наполнено изяществом, сдержанной роскошью, комфортом;
4. Присутствие золотого цвета — одна из основных особенностей;
5. На стенах и потолках много орнаментов, декораций, лепнины;
6. На столах, стенах и в других пригодных для этого местах, расположено большое количество источников света;
7. Колонны, скульптуры, габаритные вазы – то, что особенно свойственно рококо;
8. Мебель – дорогая, резная, изысканная. Она в полной мере напоминает целое произведение искусства;
9. Если вы сможете побывать в современном доме, оформленном в стиле рококо по всем правилам, наверняка, вам покажется, что попали как минимум во дворец на бал. Это обосновано торжественностью, свойственной стилю.

Все вышеуказанные особенности интерьера рококо мы рассмотрим более подробно ниже.

Китайщина

Вряд ли большинству людей знакомо слово «шинуазери». Так называется пресловутая китайщина – ветвь стиля, которая приобрела чрезвычайную популярность.

Все дело в том, что экзотические элементы в интерьере были в 18 столетии очень модными, именно это и обосновывает своеобразную модернизацию рококо:

• Интерьер в стиле рококо в домах богатейших людей характеризовался присутствием определенных элементов, стилизованных под китайский мотив;
• Передвижная ширма пользовалась особой популярностью. С ее помощью, можно было визуально видоизменить помещение;
• Аквариумные рыбки золотистой расцветки, орхидеи – это то, что особенно привлекало гостей;
• Мебель зачастую покрывали лаком;
• На приемах стол накрывался китайским фарфором;
• Популярными были скульптуры, гобелены. На последних изображались императоры Китая, танцовщицы или воины.

Стиль оформления интерьера рококо с подобными мотивами просуществовал вплоть до его упадка. При современном исполнении такие приемы активно используются дизайнерами — они-то во многом и дают понять, в каком стиле оформлено помещение.

Оформляем интерьер правильно

А как вы думаете, интерьер рококо будет смотреться выигрышно во всех помещениях? Данный вопрос является основополагающим. Ведь как приступить к планированию, не убедившись предварительно в обоснованности выбора?

В каком случае можно отдать предпочтение именно этому стилю

Для исполнения рококо в современном интерьере не требуется наличие очень высоких потолков или необычайно габаритной площади помещения. Дизайнеры оформляют вполне обычные комнаты, которые могут даже не иметь общей симметрии. Чаще всего, данный стиль можно встретить в интерьерах гостиной, ванной и даже офиса.

Попросту говоря, в отличие от классицизма и барокко, при помощи рококо можно преобразить помещение почти любого типа. Главное — правильно все обыграть. Но это уже задача для специалиста.

Для удачного исполнения, стоит учитывать следующее:

• Будьте аккуратны с декором, его следует распределить максимально равномерно по всей поверхности стен, на мебели. Если вы расположите его скученно, то внешний вид будет безнадежно испорчен. Все это, скорее всего, будет напоминать хранилище в музее.
• При планировании отделки потолков и стен, обязательно учтите, что рассматриваемый стиль очень любит лепнину и роспись.
• Зеркала, люстры, рамки для картин должны быть украшены изысканными вензелями, преимущественно золотого цвета.
• Не стоит забывать о текстиле, который дополнит интерьер.

Наиболее подходящие оттенки, изображения росписи

Стиль интерьера рококо, в противовес барокко, отличается преобладанием светлых, легких тонов.

Часто встречающиеся сочетания – это:

• Золотой и белый;

• Нежно-голубой и белый;

• Светло-розовый и белый;

• Бледно-розовый и нежно-салатовый;

• Золотой, белый и песочный;

• Бежевый, золотой и белый.

Рококо продолжает традиции стиля 16-17 веков в отношении росписи. Она присутствует практически повсеместно.

Наиболее часто изображали:

• Облака, ангелов;
• Тему любви и взаимоотношений;
• Цветы;
• Мифологию.

Какие использовали узоры:

1. Ракушка напоминает форму ушной раковины. Такой узор применяется, как правило, при изображении орнамента;
2. Картуш более популярен при декорации мебели;
3. Цветы могли украшать как стены, потолки, так и элементы декора;
4. Нередки изображения ангелов в облике Купидона.

Какими могут быть стены

Стены в рококо – произведение искусства. Они украшались самым разнообразным образом: декор, шелк, элементы лепнины, картины, роспись.

Несложно заметить, что поверхность стен как бы разделена на области, каждая из которых декорирована отлично от другой.

Для того, чтобы воплотить в полной мере стиль в интерьере рококо, следует воспользоваться определенными приемами, которые сводятся к следующему:

• Все должно быть заранее спланировано. Это касается расположения предметов на стенах, лепнины и так далее.
• Большую часть поверхности чаще всего оштукатуривают и покрывают высококачественными матовыми составами.
• Лепнину, в настоящий момент, делают из более современных и легких материалов, нежели гипс. Последний не только отличается повышенным весом, но и более низкой долговечностью.
• Роспись исполняют сейчас редко. Во-первых, мастера сложно найти, во-вторых – это дорого. Ее можно заменить на фотообои, например, или наклейки с соответствующими изображениями. Все это декорируется рамкой, имитирующей позолоту.
• Определенные участки стены в оригинале украшали при помощи натурального шелка. В данный момент так никто не поступает. Заменить его можно обоями с определенной фактурой.
• Актуальным будет разделить стену по горизонтали, при этом верхнюю часть можно покрыть обоями, а нижнюю украсить лепниной и узором.
• В современном исполнении также на нижнюю часть монтируют деревянные панели. Коричневые изделия будут отлично сочетаться с узорчатыми зелёными обоями.

Оформляем потолки

Говоря о том, что такое рококо стиль в интерьере, мы уже упоминали о значимости потолков в общем оформлении. И им действительно стоит уделить особое внимание. Потолок сможет не только дополнить общий вид, но и значительно преобразить его.

Если вы желаете оформить интерьер квартиры в стиле рококо, а потолки в ней не отличаются большой высотой, то лучше их отделать так:

• Цвет выбрать среди светлых тонов (белого, нежно бежевого);
• Декорировать симметрично лепниной, произведя акцент на центр, в котором будет располагаться объемная люстра с большим количеством ламп;
• По периметру необходимо монтировать плинтус, который почеркнёт герметичную форму потолка и заставит обратить на него внимание;
• При этом окантовка не обязательно должна быть одинакового цвета с потолком. Ее можно сделать, например, бежевой в сочетании с белоснежной поверхностью – но только в том случае, если общий фон стен окрашен в такой же цвет. Это будет смотреться наиболее органично.

Высокие потолки в больших помещениях могут иметь иную форму и фактуру.

• Можно смонтировать их, разделив на зоны, путем чередования впадин и выступов, которые подчеркиваются декорированием;
• Наиболее эффектно будет смотреться сочетание белого фона и золотистой лепнины;
• Последняя выполняется в виде изящных витиеватых узоров;
• Потолок стоит украсить изображением купидона в каждой зоне либо в одной.
• Люстра располагается, как обычно, в центре, она по-прежнему должна быть большой и иметь декор в виде различных вензелей.

Полукруглые типы, разделенные на зоны, также имеют место быть. Они характерны для общественных мест, где потолки особенно высоки, а квадратура помещений также не уступает.

• Как правило, такой вариант потолка оформляют с преобладанием росписи;
• Изображения могут быть различными: цветы, ангелы, облака. Но чаще всего отображается все и вместе;
• При помощи лепнины, причем симметричной, создают иллюзию того, что потолок и стена – это единое целое и одно переходит в другое.
• Некая цветастость приветствуется. То есть можно применить сочетание большого количества оттенков.

Выбираем покрытие пола

С полами все значительно проще. Для их отделки можно выбрать вполне доступные каждому материалы. Это может быть: плитка, паркет (как обычный, так и художественный), ламинат, мрамор. Лучше, если поверхность будет глянцевой. Это добавит торжественности.

Оформляя интерьер спальни в стиле рококо или гостиную, на полы можно постелить ковры для придания уюта.

Какой должна быть мебель

Вариативность мебели для стиля рококо крайне велика.

Это могут быть:

• Стулья;
• Столы (различного назначения);
• Табуреты;
• Банкетки;
• Диваны;
• Кровати;
• Скамейки;
• Кресла и многое другое.

Изготовлены они должны быть из ценной породы древесины.

Особенности мебели:

• Наличие изысканной резьбы;
• Ножки могут быть изогнутыми;
• Обивка преимущественно из шелка или атласа, декорированная орнаментом;
• Актуально наличие художественной резьбы, позолоченных элементов;
• Орнамент, зачастую, напоминает вьющуюся растительность в виде цветов.

Интересный факт! В эпоху рококо появились новые предметы мебели: кантоньерка и секретер. Сегодня они считаются уникальными.

Декорации, текстиль и освещение

Как уже говорилось, стиль рококо и барокко в интерьере в определенной мере схожи. Это можно сказать про текстиль. Цвет его не столь броский и насыщенный, а вот само оформление окна выполняется аналогично – с применением многослойных штор с ламбрекенами.

• Скатерть должна сочетаться со столовыми стульями, а правильнее сказать — с их обивкой.
• Кровать украшают покрывалом, желательно стеганым.
• На диваны укладывают декоративные подушки с вышивкой.

Теперь немного о предметах освещения:

• Комната должна быть хорошо освещена. Если помещение не очень большое, то располагают одну люстру в центре комнаты, а вот если последняя имеет большие габариты, то можно разместить и две, и три;
• Лампы должны имитировать свечи;
• Цвет люстры обычно золотой или бронзовый;
• На стенах располагают бра, подсвечники, причем последние, как правило, носят декоративный характер;
• На столах, тумбах расставляют светильники.

Приемник чопорно-парадного барокко, стиль рококо за несколько десятков лет покорил Европу фейерверком театральной чувственности и дворцовой роскоши. Причудливый декор интерьеров и пышность убранства парадоксальным образом соседствовали с рациональной философской мыслью века просвещения и свободомыслия. Умами современников владели не только Дидро и Вольтер, но и законодательница мод маркиза де Помпадур. Но, несмотря на свою прихотливую вычурность, стиль рококо оставил глубокий след в истории и уже три столетия вдохновляет интерьерных мастеров на создание своих шедевров.

Характерные черты рококо

Нежные пастельные тона: розовый, зеленый, белый и голубой, обилие позолоты, перегруженность интерьера декоративными элементами, множество изящной лакированной мебели, богатая лепнина на потолках и стенах, зеркала и гобелены , — все эти компоненты потребуются, чтобы создать настоящий стиль рококо в интерьере.

Эпоху отличала легкость нравов, подчеркнутый эротизм, что сказывалось на внутреннем убранстве помещений. «Рокайль», жемчужная раковина — идеологический прототип всего стиля, который угадывается почти в каждой интерьерной детали, начиная от орнаментики и заканчивая меблировкой.

Читайте у нас материал о том, как может быть изготовлена

Дизайн-проект современного помещения в стиле рококо требует безукоризненного вкуса и чувства меры. Придать интерьеру легкомысленную роскошь, не превратив его в музейный экспонат, поможет опыт интерьерных стилистов.

Как оформить стены в стиле рококо

Отделка стен приемлет и штукатурку, и обои. Однако материалы должны быть высокого качества, соответствующие роскошному стилю. Идеальное помещение — овальное. Но если такая конфигурация не определена проектом дома, не стоит жертвовать квадратными метрами, округляя периметр.

Нужную атмосферу поможет создать правильный декор. Нанесите колер пастельного цвета и украсьте стену рельефным орнаментом . Ассиметричный картуш, причудливые раковины, виньетки и завитки, — эти узоры — настоящие фавориты стиля рококо.

На финише стены декорируют фресками, картинами или гобеленами на пасторальные или мифологические темы.

Как декорировать потолок

Дворцовый стиль привнес в потолочную архитектонику новый элемент — падугу. Эта своеобразная замена карниза позволяла мягко скруглять переход от стены к потолку.

Чтобы стилизовать современное помещение в духе рококо, округлостей добиваются при помощи гипсокартоновых конструкций.

Видов обоев для спальни великом множество. Какие именно обои выбрать и как — читайте

Может быть самым разным. В нашей галерее вы увидите различные виды оформления кирпичной стены в интерьере.

На финише потолок украшают лепниной, узор которой плавно переходит со стен на потолочную плоскость. Для декора можно использовать ручную роспись античной или жанровой тематики.

Центр потолка украсьте изящной люстрой, в рожках которой установлены стилизованные лампы-свечи.

Как создать пол

Напольное покрытие для этого стиля должны отличать изящество и роскошь. В идеале это — художественный паркет из отборных штучных планок благородных пород дерева. На такую работу способны только высококлассные мастера-паркетчики, ювелирно инкрустирующие пол замысловатыми узорами.

Более экономичный вариант – простой паркет светлых золотистых оттенков. Иногда рекомендуют глянцевые мраморные полы. Но прохладные цвета стен в сочетании с холодом камня, могут создать некомфортную среду обитания. Поэтому паркет — самый предпочтительный вариант.

А вот ковры следует использовать умеренно, ведь основной акцент делается именно на блестящий орнаментированный пол.

Как выбрать мебель рококо

Это – один из самых важных этапов в создании интерьера. Светлое беленое дерево, богато украшенное резьбой, тонкие гнутые ножки стульев и столиков, узорная атласная обивка, обилие позолоты и виньеток, — именно эти излишества создают атмосферу роскоши дворцового будуара, то, чем и характеризуется мебель рококо.

Обязательными атрибутами меблировки должны стать миниатюрные диванчики, канапе и кушетки. Камин – центр интерьерной композиции. В рококо он невысокий, покрыт светлым мрамором и украшен рельефным орнаментом. Над камином — изящное зеркало в золоченой раме, а на каменной столешнице – замысловатые часы и канделябры.

Элементы декора

Рококо – стиль с женским началом, и в интерьере господствуют всевозможные «дамские штучки»: фарфоровые и бронзовые статуэтки, вазы с крупными цветами, шкатулки, лампы и светильники, стилизованные под свечи. На окнах уместны шторы с ламбрекенами и кистями, а над кроватями — навесы и королевские балдахины.

Особенный шарм интерьеру придаст столовая посуда. Изысканный фарфор с тонкими витиеватыми ручками и рельефным орнаментом, декорированный пасторальными сценками, создаст в помещении настоящий дворцовый антураж.

Рококо — вычурный стиль. При создании современного интерьера не стоит воспроизводить его буквально. Стилизованные вариации с использованием типичных элементов и атрибутики создадут нужную атмосферу, но не позволят превратить ваш дом в музей изящных искусств, в котором невозможно жить.

Рококо подойдет для помещений любого размера. Недаром он слывет интимным будуарным стилем. Главное — определить функционал комнаты. Не всегда комфортно обитать в атмосфере легкомысленной роскоши.

Оконные и дверные проемы для рококо заказывайте только арочного типа. Иные конфигурации создадут стилевой диссонанс. Как ни странно, но профиль ПВХ не испортит интерьер, ведь его цвет соответствует стилю, а арочные конструкции получаются весьма легкими. Отдайте предпочтение высококачественным белоснежным маркам, именитые производители которых гарантируют незыблемость оттенка на долгие годы.

Чтобы добиться дворцовой респектабельности паркет следует покрывать несколькими слоями добротного лака. Это позволит добиться идеального глянца, характерного для гламурного стиля.

Для оформления стен и потолков не обойтись без лепнины. Если использовать гипсовый вариант не позволяют средства или конструктивные особенности помещения, великолепной заменой станет полиуретановая имитация. Легко закрепите такую лепнину на стенах или потолках, покрыв белым или золотым колером. Только не перестарайтесь: излишняя вычурность, приемлемая для XVIII века, будет смотреться гротескно в наши дни. Вкус и умеренность — главное оружие хорошего дизайнера.

Для декорирования используйте зеркала и картины в золоченых рамах, располагая их ассиметрично по периметру помещения. Секрет в том, что лучше всего передают стиль рококо овальные конфигурации багета.

Истинную будуарную атмосферу создадут причудливые ширмы. Этот давно забытый элемент меблировки в эпоху рококо был широко распространен. Идеальный вариант — антикварная ширма. Но можно заказать современную модель в столярной или мебельной мастерской по индивидуальному проекту.

Идеи для стиля

Элегантность и роскошь одновременно - вот за что стиль рококо получил должную популярность в интерьере. Так как добиться, действительно соответствующего стилю эпохи Возрождения, результата?

• Выбирать мебель, напомнившую Средневековье: античные мотивы, римская позолота, львиные лапы в качестве ножек. Важны простота конструкции, гнутые элементы и барочная резня.
• За освещение будет отвечать множество настенных светильников, бра и канделябров. Оформляется в затейливую композицию. Располагаются перед зеркалами, чтобы усилить эффект освещения. К слову, зеркала тоже являются неотъемлемой частью интерьера.
• Декорировать карнизы, уголки. Развесить по стенам шерстяные или шелковые ковры без ворса, именуемые шпалерами. Они обычно украшены завораживающим орнаментом.
• Нельзя забывать про пастельную цветовую гамму. Иногда добавляют черный и белый цвета, как в комбинации так и без нее. Делают это, чтобы осовременить атмосферу средних веков. Игру цвета можно подчеркивать при помощи золотого и серебряного.
• Использовать не крупные орнаменты, тканевые обои, изогнутые линии при оформлении стен.
• Обозначить камин как главный элемент мебели. На него ставят всевозможные предметы с намеком на роскошь: позолоченные, крупные, причудливые вещицы.
• Добавить легкие природные элементы: растения и цветочные гирлянды. Все то, что придаст элемент женственности, обязательно присущий стилю рококо.

История стиля рококо

Рококо иначе именуют «стилем Людовика XV». Хотя его рождение датируется более ранним периодом, именно при дворе этого монарха стилистика обрела свои классические черты. Этот стиль не оставил значимого следа в архитектуре. Однако для развития живописи, прикладного и мебельного искусства рококо стал благодатной почвой.

XVIII век ознаменован изобретением фарфора. Первая фабрика в Саксонии положила начало триумфальному успеху фарфоровой посуды в интерьерах рококо. Даже знаменитый скульптор Фальконе – автор «Медного всадника» в Питере, долгое время имел честь быть директором фарфоровой мануфактуры, которой покровительствовала сама маркиза Помпадур.

«Рококо» - это название стало сочетанием слов «барокко» и «рокайль» как сочетание жемчужной нити и завитка раковины. Стиль взял свое начало из барокко, первого звена в искусстве эпохи Возрождения. Но перенял у него не многие характерные черты. В отличии от предыдущего стиля, рококо более комфортный, ведь представляет собою нежность, легкость, утонченность. В нем ценится в не последнюю очередь уютное пространство, лишенное излишней помпезности. Если в барокко мы видели бесконечное стремление к величественности и монументальность, то последующему за ним стилю присущи хрупкость и воздушность.

Да, рококо зародился из барокко, но также стал его противопоставлением. Интересным стало совмещение двух этих стилей в архитектуре и интерьере одного здания. Начало этому пошло из Германии и Австрии, где строили по всем канонам барокко, но внутреннее обустройство определенно являлось стилем рококо.

Значительное влияние стиль оказал на творчество художников Англии и отразился в их изысканных картинах. В Италии и Испании рококо завоевал огромную популярность в плане архитектуры. Западная Европа запомнилась в эпоху данного стиля тем, что стремилась к изяществу рококо даже в поведении. В это время оформились и закрепились правила сервировки стола. Именно в эпоху рококо впервые вошли в моду пастельные оттенки: нежный розовый, светлый желтый, бирюзовый, оливковый.


Излюбленным украшением аристократических домов были гобелены. К концу XVIII века лучшие мануфактуры Европы усовершенствовали технику их изготовления до такой степени, что изображения были сопоставимы с живописными полотнами.

Конец эпохи рококо был трагичен и завершился Великой Французской революцией. Падение Бастилии и казнь последних Бурбонов вернули Европу из заоблачных пасторальных миров на грешную землю. Прекрасная сказка рококо ушла в прошлое, уступив место классицизму.